Режиссёр: Эндрю Стэнтон
Роли озвучивали: Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак
Послание первое: из прошлого века
Моим сверстникам повезло наблюдать за франшизой «История игрушек» с самого начала. Первый фильм вышел, когда я был во втором или третьем классе, хотя до нашей страны он докатился, разумеется, чуть позднее. С тех пор прыгающая лампа на заставке Pixar стала прочно ассоциироваться с удивительными мультфильмами, наполненными приключениями, игрой воображения, музыкой, шутками, и, как мы поняли позже, – завуалированными, но очень правильными посланиями маленьким детям, играющим со своим ковбоями и роботами.
Казалось бы, ничего удивительного: все новинки от западных студий, в первую очередь, от Disney всегда имели зашкаливающую популярность у российских детей, не избалованных яркими и красочными мультиками. Кроме того, именно «Король Лев», «Горбун из Нотр-Дама», «Анастасия» и другие мультфильмы, включая «Историю игрушек», открыли для нас новый жанр – полнометражных мультфильмов. До этого анимация была чем-то, что можно посмотреть после школы по телевизору (если родители разрешат), а теперь просмотр нового мультфильма мог превратиться в целое событие – поход в кинотеатр, где на полтора, а то и все два часа ты погружался в поразительные, захватывающие миры мультипликации.
Но с «Историей игрушек» всё обстояло несколько по-другому: на первый взгляд, что могло быть общего у сытых благополучных американских детей, изнывающих от скуки в изобилии новых игрушек, и у наших дошколят, для которых каждая новая игрушка была на вес золота и хранилась годами, до полной потери внешнего вида и кондиции?! Тем не менее, Pixar смогли нащупать в своём мультфильме то, что объединяло эти два полюса: любовь и привязанность к героям детских игр, верность и уважительное уважение даже к самым простым и в чём-то устаревшим игрушкам, а также безудержную силу детского воображения, оживляющую этот выдуманный мир и делающую его реальным для любого ребёнка в любом уголке планеты. И этот свой первый, главный лейтмотив Pixar пронесут знаменем через всю франшизу, через все эти 29 лет, за которые мир перевернулся с ног на голову.
Благодаря такой верности своим идеалам, все последующие части анимационной франшизы неизменно ждал успех. Ведь помимо основной идеи, аниматоры привнесли в «Историю игрушек» то, чего никогда не было в телевизионных мультсериалах – франшиза начала взрослеть вместе со своим зрителем. Да, для современной аудитории в таком приёме нет ничего сверхъестественного – в той же «Эйфории» и «Очень странных делах» периоды между выходами сезонов сериала соответствуют изменению возраста главных героев. Но для школьников 90-х годов, привыкших, что герои их мультсериалов годами не меняют внешний вид, возраст и привычки, это было настолько же необычно, насколько и привлекательно. Мы в буквальном смысле «росли вместе» с героями «Истории игрушек».
Понимаю, что вступление может показаться немного затянутым, но оно необходимо для того, чтобы мы могли говорить о пятой части франшизы. Ни одна из частей «Истории игрушек» не существует сама по себе, это всегда было и, надеюсь, всегда будет продолжением той истории, которая началась в далёком 1995-м году. Пусть первый владелец Вуди и База Лайтера, Энди, уже давно учится в колледже или даже обзавёлся собственной семьёй – детские игры и сами игрушки в этих играх всё ещё имеют огромное значение. А в новой, пятой части, именно они играют решающую роль в жизни ребёнка, не только помогая социализироваться и адаптироваться, но и принять свои увлечения, свои интересы, то есть помогая принять себя. Как именно – сейчас и обсудим. Но для начала потребуется краткое введение в сюжет.
Послание второе: онлайн знакомства
В центре сюжета – девочка Бонни, которой Энди, прежний хозяин Вуди и База Лайтера, передал свои игрушки. Бонни обладает живым и творческим воображением, с упоением играет со своими игрушками, но ей не хватает смелости завести дружбу с соседскими детьми. В то же время девочки из кружка танцев, который посещает Бонни, считают игры с обычными игрушками уделом маленьких детей, и поголовно играют в игры на детских планшетах под названием Лилипад. В итоге, чтобы их дочка приобрела себе друзей, родители Бонни покупают ей такой же планшет, хотя до этого явно сопротивлялись этой идее. Бонни забывает о своих игрушках, целиком поглощённая прогрессом в играх на планшете, так как любое отставание влечёт за собой потерю общих интересов с новоприобретёнными «подружками» из кружка танцев. И, хотя их общее времяпрепровождение сводится к «сидению» в своих планшетах в одном помещении, Бонни поначалу радуется, что приобрела новых знакомых. Но в какой-то момент зритель начинает мысленно складывать в голове «два плюс два», осознавая, какие подводные камни несёт в себе использование гаджетов детьми.
Именно здесь Pixar подводит нас к своей первой и главной идее всего фильма: настоящих друзей нельзя приобрести «заочно», онлайн-знакомые не станут таким же верным другом, как человек, с которым тебя связывают «живые» воспоминания. Сама формулировка попахивает старческим брюзжанием, согласитесь? Но по мере развития сюжета зритель понимает, что именно имеется ввиду. Новые знакомые Бонни начинают высмеивать её за то, что она захотела вернуть свои игрушки, попавшие к девочке, живущей на ранчо за городом, и написала об этом в общий чат. Да и не просто высмеивать, а по-настоящему «буллить» и «троллить». Бонни из-за этого окончательно теряет уверенность и замыкается в себе, скрывая от родителей происходящее. Это заканчивается тем, что родители решают на время забрать у Бонни планшет, понимая, что пользы он принёс меньше, чем вреда.
«История игрушек 5» набирает обороты и вызывает восторг (кульминационную свадебную церемонию нужно увидеть, чтобы поверить), но в ней также есть моменты, которые бьют как удар под дых. Ведь это фильм, затрагивающий глубокий вопрос: как дети будут общаться друг с другом в эпоху, которая хочет, чтобы они слишком быстро повзрослели, виртуализируя себя? Послание фильма: замедлитесь, будьте собой и играйте».
Оуэн Глейберман, Variety
И ведь дело здесь даже не в том, что девочка познакомилась с токсичными подружками, такое может произойти с любым человеком. Дело в том, что у неё не было возможности приглядеться к ним, узнать получше их интересы, понять, есть ли между ними хоть что-то общее, познакомиться по старинке, вживую. Онлайн общение ограничивает возможности человека понять, подходит ли ему его собеседник в качестве приятеля, друга. Текстовые переписки скрывают интонации, позволяют отредактировать написанное, притвориться, создав желаемое впечатление о себе. А общие чаты диктуют необходимость примкнуть к мнению большинства, чтобы не оказаться в одиночестве, чтобы не показать свою непохожесть и инакомыслие. Именно с этим сталкивается Бонни, незнакомая с правилами онлайн общения и не готовая к тому, чтобы погружаться в этот холодный и обманчиво дружелюбный мир.
Послание третье: искусственный интеллект
Как же так вышло, что Бонни начала общаться с настолько неприятными девочками? Дело в том, что Лилипад, как и любой персонаж в «Истории игрушек» оживает, когда людей нет рядом. И в тот момент, когда старые игрушки хотели избавить Бонни от нового гаджета, Лилипад ловко добавила Бонни в чат к девочкам из её кружка по танцам, написав от её имени приветственные сообщения и начав за неё играть. Сара Коннор в этом моменте наверняка пожелала бы опустить Лилипад в расплавленный металл, но мы находимся в другой киновселенной, хотя восстание машин, похоже, начинается и здесь. Самое пугающее в этих сценах – утверждение Лилипад, что она в первую очередь должна думать о Бонни и её благополучии, что она старается приобрести для девочки новых друзей и делает ради этого всё, на что способна. Временами становится жутко, когда начинаешь экстраполировать возможности детского планшета на безграничные технические возможности наших смартфонов и компьютеров.
«История игрушек 5» – обязательный к просмотру фильм этого лета: трогательное, прекрасное, захватывающее и невероятно увлекательное приключение для всех, у кого есть дети или кто сохранил хоть какие-то воспоминания о собственном детстве».
Барри Херц, The Globe and Mail (Торонто)
Несмотря на то, что Pixar воздерживаются от явной критики таких способностей «умных устройств», посыл аниматоров более чем понятен: искусственный интеллект не должен думать за человека, нельзя доверять ему решение таких важных вопросов как определение вашего круга знакомств, общение с друзьями от вашего имени, формирование области ваших интересов в сети, отправка автоматических ответов, и др. Студия не решается на прямое осуждение повсеместного использования ИИ, но настолько явственно демонстрирует потенциальные опасности его чрезмерного использования, что это становится понятно даже маленьким зрителям, которым только предстоит погрузиться в жизнь, наполненную решениями и предложениями машинного интеллекта. Пожалуй, именно подрастающим детям Pixar хочет дать самое громкое и явственное предупреждение – через свой мультфильм они пытаются показать, что нельзя полагаться на ИИ во всём, что машина никогда не поймёт природу человеческих отношений, что всегда остаётся нечто, формирующее эти взаимоотношения за пределами фраз в чатах и реакций в соцсетях. Дружба, преданность, верность могут сформироваться только когда люди смотрят друг другу в глаза не через линзы веб-камеры.
Послание четвёртое: гаджет – инструмент, а не советчик
Но вернёмся ненадолго к сюжету. Осознав, какую ошибку она совершила, планшет Лилипад отправляется в коробку с пожертвованиями, намереваясь исчезнуть из жизни Бонни, чтобы не принести ей большего вреда. Но игрушки Бонни, оказавшиеся на ранчо за городом, Джесси и Бунзай, осознают, что только с помощью Лилипад они смогут подружить Бонни с девочкой, которая может стать ей действительно хорошей подругой. Они разыскивают планшет и проворачивают целую кульминационную операцию, в результате которой Бонни встречается с Блейз – девочкой, живущей на ранчо, любящей лошадей и также безуспешно пытающейся завести друзей, как и сама Бонни.
В старых фильмах игрушкам пришлось бы свести девочек буквально нос к носу, чтобы они смогли познакомиться. Но в современном мире, наполненном гаджетами, игрушки сводят подружек, используя возможности их планшетов и ноутбуков. Да, конечно, нельзя не упомянуть, что у новых Базов Лайтеров, которых в мультике несколько десятков, появляются коптерные пропеллеры, подключение по Wi-Fi и возможность онлайн-передачи данных. В общем, дивный новый мир. Но именно гаджеты играют в нём роль средств связи в тех случаях, когда люди оказываются оторваны друг от друга, когда никакой другой точки соприкосновения между ними нет.
При этом всё сводится только к тому, чтобы дать девочкам шанс узнать друг друга. Не добавляя их без ведома в общие чаты, не заставляя погружаться в онлайн общение, а наоборот – представляя их друг другу лицом к лицу, живыми, активными, полными идей для игр. Таким образом Блейз приезжает к Бонни, чтобы вернуть Джесси и Бунзая, а в итоге остаётся играть на весь день. Есть ли здесь место для умных устройств? Да, но функционально роль Лилипад принципиально отличается от того, что зрители видели в начале фильма. В играх девочек планшет используют, чтобы поставить музыку для танцев, сделать снимки свадьбы игрушек, сфотографировать Бонни и Блейз вместе во время игры.
Послание пятое: игра как основа
Финал мультфильма, где к Бонни и Блейз, играющим во дворе, присоединяются те самые соседские двойняшки, с которыми главная героиня так боялась заговорить в начале картины, закольцовывает всю историю. Приобретя хорошую подругу, Бонни избавилась от излишней стеснительности, а игрушки помогли ей завести новых знакомых. И хоть этого и не показано, но есть надежда, что эти новые знакомые окажутся более терпимыми, более верными, настоящими друзьями, в отличие от тех, с кем Бонни знакомилась онлайн. Почему? Потому что для детей объединяющий фактор – это игры. Не онлайн игры, а те, в которых требуется воображение, где ребёнок придумывает голоса героям игры и озвучивает один сразу пятерых персонажам, меняя голос каждые пять секунд. Игры, в которых игрушки и предметы реальны, их можно подержать в руках, подбросить, спрятать в траве, посадить на дерево, сделать для них жилище или прокатить на машинке с радиоуправлением.
И это послание Pixar адресует уже не нынешним школьникам, а нам, моему поколению – тем, кто пытается воспитать своих детей, сталкиваясь с засильем онлайн игр, компьютеров и ИИ-подсказок. Это послание очень просто сформулировать, но очень сложно ему следовать: живые игры для ребёнка ничто не заменит. Будущая личность формируется в процессе этих игр, в них закладываются основы творческого мышления, развивается и расширяется воображение, появляется привычка мыслить нестандартно для принятия неординарных, смелых решений. И что важнее – эти навыки не предусматривают получение помощи от искусственного интеллекта, ребёнок мыслит и придумывает сюжеты своих игр сам, вместе с друзьями, одноклассниками, приятелями. То есть игра формирует не только индивидуума, но и укрепляет социальные связи, благодаря ей возникают новые, не всегда очевидные знакомства и пересечения, которые причудливым образом определяют дальнейшую жизнь человека.
«Спустя семь лет после выхода четвёртой части, «История игрушек 5» преподносит историю с глубоким смыслом, и делает это с точностью, юмором и пафосом, сравнимыми с расцветом оригинальной трилогии. Анимация, актуальный сюжет, озвучка и развитие персонажей не просто достаточно убедительны, чтобы оправдать возвращение к этой франшизе Pixar, но и сам фильм является самой смешной и самой эмоциональной «Историей игрушек» на сегодняшний день».
Screen Rant
Но как заставить ребёнка отказаться от удобного, гостеприимного мира гаджетов, планшетов, смартфонов? Как привить любовь к живой игре, к весёлым посиделкам с друзьями? «История игрушек-5» даёт только пример, не расписывая подробный рецепт. В каждой семье, у каждого ребёнка свой путь, Pixar только указывает на тот, который сможет подарить детям настоящее, не виртуальное детство. Прислушиваться ли к совету аниматоров – решать нам самим, но есть ощущение, что во многом они очень и очень правы. Указывая нам на те ошибки, которые мы можем совершить, доверив воспитание наших детей «умным» устройствам, мультфильм провоцирует родителей, выросших на франшизе «Истории игрушек» не забывать о том, что лучшим воспитателем для ребёнка всегда были и остаются игры. Отлично, если сами родители могут уделять время играм со своим ребёнком, и не менее хорошо, если эти игры проходят с друзьями, которые, кто знает, могут остаться с вашим ребёнком на всю жизнь.
Послание шестое: нас спасёт юмор
Несмотря на такую, казалось бы, сложную и многослойную тематику новой анимации, Pixar находит такую подачу, при которой поднимаемые вопросы не видятся какими-то фатальными, нерешаемыми. Фильм выполнен таким образом, что история Бонни смотрится на одном дыхании, не всегда легко, и уж точно не легковесно, но всегда с надеждой на хороший исход. Любимые персонажи предыдущих частей отлично вписаны в сюжет, где главные роли вновь остаются за Вуди, Базом и Джесси. Особенное удовольствие доставляют вставки, показывающие ожившие сюжеты игр Бонни, Блейз и их общие задумки в финале фильма. Эти мини-сюжетики настолько уморительны, что отлично разряжают накапливающееся напряжение и напоминают о том, что в детстве моменты радости всегда сменяются моментами грусти и наоборот. И всегда эмоции ребёнка настроены на максимальную чувствительность, поэтому радуясь, дети готовы покорять весь мир, а погружаясь в грусть – закрываются, как цветы с заходом солнца. Pixar настолько тонко передаёт эти оттенки и перепады детского настроения, что кажется, будто сценарий писал ребёнок.
И конечно, всё это подаётся вперемешку с фирменным юмором «Истории игрушек», когда происходящие события одновременно комментируются всеми персонажами детской комнаты. Внимательные зрители могут услышать фразы, которые заставят вас от души посмеяться. Pixar не стесняются иронизировать над собственными героями. Например, Вуди, приезжая в дом Бонни, снимает шляпу и отбрасывает блики стершейся краской на своей голове, как раз в том месте, где у мужчин среднего возраста начинает расти лысина. Его подруга-пастушка подкрашивает это место коричневым маркером. Нелепое пончо, которое носит Вуди, как бы намекает на кризис среднего возраста. Миллениалы в эти минуты разрываются между смехом и серьёзностью происходящего. В другом эпизоде Баз Лайтер, спасая Джесси, появляется во главе армии других Базов верхом на игрушечном единороге с длиннющей розовой гривой, а Вуди достаётся плюшевый розовый пони с пищалкой внутри.
«Несмотря на все мои претензии к первой половине фильма, «История игрушек 5» умудряется завершиться захватывающим и запоминающимся финалом. Несколько новых персонажей, добавляющих свежести, и своевременное отстранение от привычных героев – пятая часть главного фильма Pixar находит ещё один хороший способ завершить историю. По крайней мере, до неизбежной «Истории игрушек 6»…».
Клинт Гейдж, IGN
Всё это складывается в настолько органичный, приятный, дружелюбный фильм, что хочется назвать его вершиной всей франшизы. Я и правда не уверен, что у Pixar получится сделать что-либо лучше, чем эта анимация. «История игрушек-5» был бы прекрасным финалом для этой долгой, уже по-настоящему взрослой серии фильмов, как бы нам не хотелось продлить её как можно дольше. А с учётом выбранного формата надежда на то, что когда-нибудь мы увидим продолжение, остаётся всегда.
- Акцент на остроте проблем детских гаджетов
- Увлекательный сюжет без провисаний и просадок
- Новые яркие персонажи, аккуратно вписанные в лор
- Сохранение аутентичности и узнаваемости всей франшизы
- Местами перегруженный наслаивающимися событиями сюжет
- Неуверенная подача проблематики искусственного интеллекта в детских гаджетах
- Чрезмерно оптимистичный взгляд в будущее
Фильм обязателен к просмотру всем - и родителям с детьми, и подросткам, и всем, кто ещё помнит своё детство.
