«Я не могу припомнить времени, когда бы я не любил комиксы, и в моем сознании никогда не существовало четкого разделения между тем, что люди считают искусством с большой буквы, или изобразительным искусством, или иллюстрацией, или искусством комиксов. Всегда было совершенно очевидно, что заниматься всем этим – занятие не для слабонервных!».
Лиам Шарп
Начало пути: 2000 AD и Marvel
Путь Шарпа в комиксовой индустрии начался в 1980-х. Согласно официальному сайту DC Comics, его дебют состоялся на страницах журнала 2000 AD, где он начал публиковать свои работы ещё будучи подростком. Это британский еженедельник с комиксами и научной фантастикой. Такое мы любим. Журнал наиболее известен историями о Судье Дредде. В журнале публиковались такие мастодонты индустрии как Алан Мур и Дэйв Гиббонс. А само издание Лиама Шарпа называет «сыном 2000 AD» и отмечает, что он начал карьеру как ученик легендарного художника Дона Лоуренса, а затем нарисовал персонажа Пиджея Мэйби. Это серийный убийца и один из самых известных антагонистов Судьи Дредда.
Персонаж получился достаточно сложный: психопат, который прикидывался безобидным ребенком, а потом вообще стал мэром Мега‑Сити Один. Перенести такого на экран – задача нетривиальная, поэтому пока до него у киноделов руки не дошли. Но Дредд – это другая история, а сегодня мы о Шарпе.
Одной из первых значимых работ Лиама в Marvel стал выпуск Death’s Head #6 (1989) — серия о киборге-охотнике за головами.
Обложку рисовал не Шарп, а Брайан Хитч. Контуровку выполнил Марк Фармер. Ну а Лиам отвечал за рисунки внутри выпуска. Не знаю, насколько это релевантный вывод, но, судя по тому, что на ebay этот выпуск продается за 8 долларов в очень хорошем состоянии, это не особо серьезный раритет. Но настоящий прорыв случился с Death’s Head II — серией, стартовавшей 1 марта 1992 года. Именно эта работа стала для Шарпа трамплином в американскую индустрию.
Эпоха экспериментов: Testament и Gears of War
В 2000-х Шарп начал работать с DC Vertigo — импринтом, ориентированным на «взрослые» и экспериментальные истории. Лиам был художником серии Testament, написанной Дугласом Рашкоффом. Это была амбициозная работа, смешивавшая библейские мотивы, антропологию, мифологию и психоделию.
Рашкофф создал уникальный нарратив, в котором библейские сюжеты переосмыслены как история ближайшего будущего, где разворачивается глобальный конфликт из-за валюты и самой реальности.
Параллельно Лиам работал над Gears of War для Wildstorm. DC официально называет эту серию «бестселлером 2008 года». Шарп доказал, что способен работать и с массовым материалом, не теряя при этом художественной выразительности.
В этот же период он создал для WildStorm серию «Одержимые» совместно со сценаристом Джеффом Джонсом.
Wonder Woman: Возвращение в мейнстрим
В 2016 году Шарп подписал двухлетний эксклюзивный контракт с DC Entertainment. Соглашение позволяло ему создавать контент исключительно для импринтов DC и Vertigo.
Его главной работой на тот момент стала Wonder Woman: Rebirth — серия, написанная Грегом Рукой. Лиам Шарп иллюстрировал нечётные выпуски, получившие подзаголовок «Ложь», в то время как Николас Скотт рисовал чётные выпуски с историей «Год Первый». Сам Шарп в интервью DC уточняет, что также работал над аркой «Правда.
Это был амбициозный проект с двумя параллельными временными линиями. В интервью DC Шарп рассказывает, что подошёл к работе с почти академической тщательностью: он изучал архетипы, связанные с богиней Дианой — кипарисы, оленей, кабанов, луну — и вплетал эти символы в каждую страницу. Он называл свою задачу «созданием современного мифа».
Отважные и смелые: Бэтмен и Чудо-женщина
После успеха Чудо-женщины Шарп получил возможность не только рисовать, но и писать. Так появилась ограниченная серия «Отважные и смелые: Бэтмен и Чудо-женщина» — шесть выпусков 2018 года, где он выступил и сценаристом, и художником.
История переносит Бэтмена и Чудо-женщину в Тир-на-Ног — мифическую землю вечной юности из ирландских легенд. Герои расследуют убийство кельтского бога, и это расследование переплетает их судьбы с древними богами и конфликтами между фоморами и Туата Де Дананн.
Эта серия стала поворотным моментом: именно после неё Шарп почувствовал уверенность, что может создавать собственные истории, а не только иллюстрировать чужие сценарии.
Зеленый Фонарь: Космическая одиссея с Грантом Моррисоном
Следующим крупным проектом Шарпа стал Зеленый Фонарь — это серия, написанная легендарным Грантом Моррисоном. Лиам Шарп рисовал все выпуски, а сама серия состояла из двух сезонов. Речь идёт о 24 выпусках.
Моррисон специально писал сценарии так, чтобы Шарп мог менять свой стиль в каждом выпуске. Один из рецензентов серии позже напишет: «Его работа ощущается так, будто она охватывает широкий диапазон периодов и влияний. Она стоит совершенно отдельно».
Сам Шарп в интервью DC говорил, что работать с Моррисоном было «фантастически»: тот всегда полон энергии и идей, и каждый выпуск становился вызовом, который хотелось принять.
«Бэтмен: Рептилия»: Хоррор в Готэме
В 2021 году Лиам Шарп объединился с Гартом Эннисом — создателем «Проповедника» и «Пацанов» — для работы над комиксом «Бэтмен: Рептилия». Это шестивыпускная мини-серия для импринта DC Black Label, ориентированного на взрослую аудиторию.
Сюжет строится на простом, но пугающем вопросе: что может напугать самих злодеев Готэма? Ответ — нечто более страшное, чем Бэтмен. Неизвестное существо начинает охоту на преступников города, и Тёмному рыцарю приходится выяснить, что это за хищник.
Starhenge: Собственная вселенная
Самый личный проект Шарпа — Starhenge. Это созданная им самим сай-фай фэнтези сага, вдохновлённая легендами о короле Артуре и Мерлине. Шарп написал, проиллюстрировал и сделал леттеринг для этой серии, а первый том — «The Dragon and the Boar» — был номинирован на премию Айснера в категории «Лучший художник/мультимедийный художник».
Концепция Starhenge одновременно проста и амбициозна: что, если легенда о Мерлине родилась в далёком будущем? Путешественник во времени отправляется в Британию пятого века, чтобы не дать чудовищным роботам-убийцам украсть магию из вселенной. История соединяет артурианский миф, научную фантастику и размышления о природе творчества.
В 2026 году вышло продолжение — «Starhenge Book Two: A Kiss for Atticus». Американская сценаристка комиксов Гейл Симон сказала о Starhenge так:
«Вы не прочтёте более красивый, более пугающий, более захватывающий графический роман в этом году, возможно, в этом десятилетии. Лиама Шарпа нужно упоминать, когда говорят о гигантах. Вы не читаете StarHenge. StarHenge читает вас».
Гейл Симон
«Спаун: Тёмные века» и другие работы
Шарп работал над комиксом «Спаун: Тёмные века» для Тодда Макфарлейна 2025 года. Но это не первое его соприкосновение с персонажем. В 1999 году художник рисовал обложку для оригинального комикса Брайана Ольгина с тем же названием.
Как вы видите по его работам, Лиам Шарп — редкий пример творца, который не боится меняться. Он начинал с научной фантастики в 2000 AD и супергероики в Marvel, прошёл через экспериментальные проекты Vertigo, вернулся в мейнстрим с Чудо-женщиной, создал собственные миры в Starhenge и продолжает работать с крупнейшими сценаристами современности — Грантом Моррисоном, Гартом Эннисом, Грегом Рукой.
Его стиль узнаваем, но не статичен. Каждая серия — это новый вызов, новая форма, новый способ рассказать историю. И, судя по его последним работам, он не собирается останавливаться.
Комментарии